能楽とは
|
| ■能楽とは |
能楽とは能と狂言を併せていう用語で、明治以後、一般に用いられるようなりました。
能楽は日本の代表的な古典的楽劇の一つです。 登場人物の所作は細かく様式化され、言葉や節回しは室町時代の様式を残しています。
|
| ■能と狂言 |

能は、「幽玄美」が描かれた「謡と舞」を中心に展開する物語です。
物語の題材は、平家物語、源氏物語、伊勢物語や土地に伝わる伝説などです。
実在した人物が幽霊となって現れ、生きていた頃の恋物語や戦物語を回想するなど、「神・愛・情念」の精神世界を描いています。このような幽玄の世界を描くため、台詞はすべて口語と離れた文章形式がとられています。
演者(主人公=シテ)は、現実離れした登場人物を演ずるため、面(おもて=能面)をつけます。
狂言は、喜怒哀楽や人間ならではのおかしさを、庶民的な観点から喜劇的に描く日本最古の会話劇です。登場人物は、その辺にいそうな大名・主人・婿・舅・女や動物などです。写実性を求める狂言は、室町時代の口語で会話されます。能のなかに登場する狂言は間(アイ)狂言、それだけで成立する狂言は本狂言といいます。
能と狂言は異なった性格を持ちながらも、表と裏、陰と陽の関係にあり、能楽を支えあっています。能と狂言が交互に演じられても違和感が感じられないのは、謡と舞という共通する基本があるからです。
|
|
| ■能楽の歴史 |
能楽は室町時代より600年以上にわたって受け継がれ、現在も生き続けている世界最古の舞台芸術です。 |
奈良時代
(700年中頃) |
古代ギリシャの仮面劇がシルクロードを通って中国の芸能と混ざり合い、仏教とともに日本に渡来、散楽(さんがく)となった。 |
平安時代
(800年代) |
散楽が日本古来の芸能と混ざり合い、田楽(でんがく)、猿楽(さるがく)となった。 |
鎌倉時代
(1200年代) |
猿楽は、平曲(へいぎょく)や今様(いまよう)などの歌曲や白拍子(しらびょうし)などの舞を取り入れ、ストーリーのある歌舞劇となった。 |
室町時代
(1300年代中頃) |
猿楽役者の観阿弥(かんあみ)、世阿弥(ぜあみ)父子の活躍により、猿楽は3代将軍義満に認められた。武家社会、公家社会の支援を得て経済的に安定した観阿弥・世阿弥は、猿楽に当時流行していた曲舞(くせまい)のリズム、小唄のメロディの面白さを付け加え、田楽も取り入れて、今日の能を大成した。 |
安土桃山時代
(1500年頃) |
織田信長、豊臣秀吉、徳川家康など武将に保護された。 |
江戸時代
(1600年代〜) |
二代将軍秀忠のとき、能は江戸幕府の式楽に定められた。このため、演劇としての自由な発展ができず、一般大衆と隔絶された。 |
明治時代
(1800年代後半) |
江戸幕府崩壊とともに能楽は危機状態になったが、欧米視察から帰った岩倉具視により、日本の代表芸術・芸能に推挙された。この頃から、猿楽の能が能楽や能と呼ばれるようになった。 |
| 2001年5月 |
ユネスコ(国際連合教育科学文化機関)第1回世界無形遺産に認定された。
|
|
|
| ■諸役 |
能楽にはシテ方、ワキ方、囃子方、狂言方という4つの役があり、それぞれの役者はその専門分野の役のみを担当します。 |
| 諸役 |
流派 |
主な役種 |
| シテ方 |
観世(かんぜ)、宝生(ほうしょう)、
金春(こんぱる)、金剛(こんごう)、
喜多(きた) |
・シテ(能の主役)、ツレ、子方を演じる。
・後見を担当。
・地謡を担当。
・作り物を製作。 |
| ワキ方 |
宝生、高安、福王 |
・ワキ、ワキツレを演じる。シテ登場の引き出し役。 |
囃子方
(はやしかた) |
笛方 |
一噌、森田、藤田 |
・能の囃子を担当。
・狂言の囃を担当。 |
| 小鼓方(こつづみかた) |
幸、幸清、大倉、観世 |
| 大鼓方(おおつづみかた) |
葛野、高安、大倉、石井、観世 |
| 太鼓方(たいこかた) |
観世、金春 |
| 狂言方 |
大蔵、和泉 |
・アイを演じる。
・独立して狂言を演じる。 |
|
|
| ■能舞台 |
|

能・狂言は、能舞台で演じられます。
三方吹き抜けの「舞台」は一辺約5.5メートル四方で、屋根を支える四隅の柱にはそれぞれ名前が付けられています。
「アト座(後座)」には囃子方や後見が座ります。
「地謡座」には地謡が本舞台に向かって二列に正座します。
「橋掛り」(はしがかり)は、演者の登・退場のほか舞台空間としても重要な役割を持っています。
「鏡の間」(かがみのま)は、装束を着けた演者が鏡に向かって精神を集中し、面をかけて登場を待つ場所です。
能舞台の床面は、摺り足による歩みや舞の演技に適するように、滑らかに削った檜の厚板を用い、弾力をもたせて作られています。
能舞台には一般的な意味での舞台装置はなく、観客席との境に幕はありません。
|
| ■面(おもて) |

泥眼
|
能面は、仮面劇である能を象徴する大切な道具で、「面(おもて)」とも呼ばれています。
桃山時代の文献に約60種類の面が記載されており、この時期に基本的なものがほぼ出揃いました。
シテはほとんど面をかけますが、子方や現実世界の壮年の男性役は原則として面はかけません。これを「直面(ひためん)」といい、その際も表情を表しません。
面には一定の範囲でそれぞれの役柄に用いるきまりがあり、シテを勤める役者は、演目の主題と自らが企図する演技に相応しい面を選んで舞台に臨みます。
能面は、写実と抽象を巧みに融合させた造形美を備えており、演者の動きにしたがって様々な表情を見せます。
狂言は、女性の役でも素顔で演じるのが基本であり、能のような仮面の発達はありませんでした。狂言面の種類は現在20種ほどで、人間では老人や醜女、人間以外では神仏、亡霊、鬼、動・植物の精などの役で用いられます。いずれも笑いの表情や誇張的表現によって見る者の笑いを誘います。
|
| ■装束(しょうぞく) |

能では衣裳のことを装束と呼びます。
能装束は能の精神性と内容を視覚的に表現するものとして、面に次いで重要な役割を果たしています。
室町時代の武家を中心とした服飾が発展したもので、江戸時代に式楽となってからは舞台衣裳として様式化し、役柄によって扮装も類型化しました。
絹を主な素材としており、重厚で豪奢な作りとなっています。
狂言装束は中世の庶民の服装を様式化したものです。簡素で洒脱な作りになっており、軽妙な染めが主体です。扮装は役柄によって類型化しています。
|
| ■作り物・小道具 |
|
能や狂言では、いわゆる大道具は使いません。
山や家や船、立ち木など、物語を進めるにあたってどうしても必要なものは、やむを得ず簡単なセットを使うことがあります。これを「作り物」といいます。
「作り物」とはそのつど作るという意味があり、すでに出来上がっている「小道具」とは区別されます。
小道具の中では、特殊なものとして扇と葛桶(かずらおけ)があります。
|
| ■演目 |
|
能の曲目は、現在能と夢幻能の二つに大別されます。
現在能は主人公(シテ)が現実世界の人物で、物語が時間の経過にしたがって進行します。人間の心情を描くことを主題にしており、対話的な言葉のやりとりが中心となって物語が展開していきます。
夢幻能は、神、鬼、亡霊など現実世界を超えたものがシテとなっています。
通常は前後2場構成で、旅人(ワキ)の前に主人公(シテ)が化身の姿で現れる前場と、本来の姿で登場して思い出を語り舞を舞う後場で構成されています。
能の現行曲は約240曲あり、大半は室町時代末期までに作られたものです。
現在能・夢幻能という分け方は物語の展開や劇的構成に主眼を置いたものですが、能の演目は、通常、主題や役柄な どによってつぎの5つに分類されています。
初番目物(脇能物、神物)
二番目物(修羅物)
三番目物(鬘物)
四番目物(雑物)
五番目物(切能物、鬼物)
狂言は祝言や風刺、滑稽を基礎とし、中世庶民の生活や民間説話を素材として言葉の芸に重きをおく物語り芸、対話劇として発達しました。
猿楽本来の物まねの芸を継承しながら、ものの核心を生き生きと描き出すため、単なる写実にとどまらない表現が工夫されています。
狂言の現行曲は約260曲ほどあります。
その登場人物には、おおらかでたくましい中世庶民の生活感情が息づいています。
主な役柄は、果報者、福神、百姓、大名、太郎冠者、次郎冠者、聟、夫婦、鬼、山伏、僧侶、座頭(ざとう)、盗人、すっぱ(詐欺師)という類型に分けることができます。
こうした類型は演出、表現様式、扮装とも密接に関連するもので、演目を分類する一般的な方法として用いられています。
|
| ■能楽の舞台の進行パターン |
| 始まりの合図/お調べ |
| ↓ |
| 囃子方・地謡登場 |
| ↓ |
| 後見が作り物を運ぶ。 |
| ↓ |
| 物語の始まり ワキの登場→前シテの登場→シテとワキのやりとり |
| ↓ |
| アイの登場(狂言方) |
| ↓ |
| 後シテ登場 名場面から終曲へ |
| ↓ |
| 退場 シテ方退場→ワキ方退場→囃子方・地謡退場 |
|
|
|
|